暑期正是青少年享受艺术的盛夏，越来越多的青少年不再满足“学琴考级”，不满足于单一技能的掌握，而是主动拥抱艺术的创作与表达：拨动琴弦写一首自己的歌，登上音乐剧的舞台完整地演一部戏，通过专业制作软件搭建自己的广播剧宇宙……这些新潮“玩法”背后，洋溢着青少年旺盛的创造力和强烈的表达欲，在越来越开放多元的艺术教育环境中，他们正享受着艺术的无限可能。
作曲组乐队：帅气地唱自己的歌
“此刻的我正在舞台上发光，找到属于自己的前方。”中山公园音乐堂的舞台上，即将上初二年级的郭正诚弹着吉他，唱着自己新写的歌。和他站上同一舞台的十余位青少年，同样拿着各自的乐器自信歌唱。
器乐合奏夏令营中，孩子们在舞台上进行乐队表演。北京日报客户端记者 方非摄
今年是中山公园音乐堂“打开艺术之门”暑期艺术节举办“小小作曲家·音乐创作夏令营”的第四年，“Cool玩乐队·器乐合奏夏令营”则是第一年开设，吸引了不少青少年参与。玩转多种乐器的少年萌生自己写歌的想法，享受自己在舞台中央的光环；弹电吉他的小姑娘一脸酷酷的表情，渴望与同伴组乐队。别看这些孩子大的不过十五六岁，小的只有八九岁，都展现出不同凡响的音乐创造力。
郭正诚是一位说话文绉绉、很有“大人范儿”的男生，第一次尝试作曲时还不到10岁。“我写歌是为了记录生活，每天我都会对自己的生活复盘。”5岁就开始学吉他的他觉得，会写歌一定比弹吉他更帅。2024年、2025年，郭正诚连续两年参加音乐创作夏令营，在老师的指导和帮助下，他的曲库里已经有了四五首原创歌曲。“作曲不仅仅需要有灵感，还需要有技术，懂理论。”小郭同学拿出记谱本，五线谱上记录着他从内心迸发的旋律，脸上洋溢着成就感，“去年我还不会用五线谱写歌，今年都能用五线谱记录了，在作曲与编曲的能力上都有了特别明显的进步。”
器乐合奏夏令营中，孩子们在舞台上进行乐队表演。北京日报客户端记者 方非摄
写歌、玩乐队，对当今青少年来说并不罕见。学校里，会演奏不同乐器的孩子互邀组乐队，有时还会暗自思忖，谁的演奏技法更好？谁的合作意识更好？谁和自己更合拍？就像成年人考察合作伙伴一样，孩子们也会认真选择音乐伙伴。
音乐创作夏令营中，小学员在演唱自己创作的歌。北京日报客户端记者 方非摄
“现在的孩子们音乐素养太好了，不仅是因为他们自身努力，也要归功于我国的基础艺术教育越来越好，教育环境越来越开放。”资深音乐制作人陈超在作曲与乐队夏令营艺术总监时发现，不少学员学过两三门乐器，部分已有尝试作曲或组建乐队的经历，他们中多数不以考取专业音乐院校为目的，只是在学业之余陶冶情操，“我能做的就是用专业知识帮助他们，从理论到实践，带领他们走进音乐世界，‘玩’得更专业。”
出演音乐剧：专业舞台享受自我成长
近日，当12岁的曹圣翾在北京天桥艺术中心的舞台上落落大方地谢幕，庆祝英文音乐剧《哦，我的天呐！》的成功上演，观众席里，她的妈妈林女士激动得热泪盈眶。这早已不是曹圣翾的首次登台，“但我看到她那么自信、那么投入的样子，我就为她感到开心。”
近十年来，音乐剧在国内市场发展迅速，正处于探索世界阶段的青少年，很容易喜欢上这种融合了歌、舞、戏等多种形式的综合艺术。“女儿刚刚四岁半时，我就带她去看过音乐剧，我们看的第一部音乐剧是《灰姑娘》。”林女士记得清清楚楚，那次观演让曹圣翾萌生了登台演出的愿望。
8年前，音乐剧行业方兴未艾，为青少年提供音乐剧培训的专业机构并不算多。几番辗转，林女士找到音乐剧制作公司七幕人生，让女儿正式接触音乐剧表演。最初，曹圣翾在舞台上当没有台词的‘背景板’，也帮忙搬道具，但曹圣翾回忆起来还是一脸兴奋，“能上台我就特别开心，我喜欢和大家一起表演。”
几年过去了，曹圣翾参演的剧目越来越多，此番在北京天桥艺术中心参加青少年音乐剧培训，她在音乐剧《哦，我的天呐！》中出演了重要角色。演出前几周，她抓住一切时间背台词、练习演唱和表演，也得到了父母的全力支持。“她爸爸送她上学路上，她就在车里唱音乐剧选段，她爸爸还跟朋友炫耀，‘我开车，能听到女儿唱的环绕立体声。’”林女士幸福地笑着。
北京天桥艺术中心青少年音乐剧培训班的学员们演绎完整英文音乐剧。
曹圣翾的父母代表了一批“80后”父母，面对孩子的爱好，他们无条件支持，这份托举也拓宽了孩子探索艺术的边界。今年8岁的曹炳琨被戏称是“资深演员”，因为在两年前，俄语原版音乐剧《安娜·卡列尼娜》来京演出时，正在学习音乐剧表演的他，被选中出演安娜的儿子，虽然没有唱段，但六岁的他表演和走位一丝不苟，与外籍演员配合也毫不怯场。
“我和他爸爸很爱看演出，看到孩子也喜欢，就希望尽可能地给他提供学习和参与的机会。”曹炳琨的妈妈李女士说，她能真切感受到孩子对音乐剧的喜爱，“现在的孩子很幸福，北京有那么多优秀的作品和专业的剧场，只要我们有能力，一定会支持他。”李女士说。
热爱音乐剧的青少年日益增多，北京天桥艺术中心、保利剧院、大华城市表演艺术中心等专业剧场，七幕人生等机构纷纷依靠自身的平台优势，为孩子们提供走近音乐剧的机会。北京天桥艺术中心的数据显示，自青少年音乐剧培训自2022年开展以来，三年来累计培养学员300余人次，《名扬四海》《哦，我的天呐！》《拜访森林》等近10部音乐剧作品，都由孩子们完成登台表演。
制作广播剧：搭建多彩的声音宇宙
对“70后”“60后”来说，广播剧是一个充满年代感的词汇，令人想起《夜幕下的哈尔滨》的电波时代；但对年轻人，尤其是“00后”来说，广播剧是常驻在耳机里的“老朋友”。今年，“打开艺术之门”首次推出广播剧夏令营，报名的多位学员中，15岁的何昊令人惊叹——仅在喜马拉雅一个平台，他的广播剧收听记录就超过5000小时。
“我从三四岁的时候就开始听广播剧和有声书了，小时候听四大名著，也听‘凯叔讲故事’，大了就听网文。”何昊说，广播剧最吸引他的是对白与音效营造的想象空间，“听到对话，我可以在头脑里展开想象，如果看到画面，反而没有想象的余地。”久而久之，广播剧成为何昊生活的一部分，晨起刷牙、吃饭，上学路上的闲暇时间以及睡前时光，都有广播剧的陪伴。
广播剧夏令营中，学员们在老师的指导下制作广播剧。北京日报客户端记者 方非摄
今年中考后，何昊看到广播剧夏令营招募学员，第一时间报了名。和他一同报名的学员年龄都在12至15岁之间，在多位老师的带领下，他们学习剧本创作、对白录制、音效采集、剪辑整合等广播剧制作的全链条环节，用声音的“积木”搭建出自己的故事宇宙。
何昊把《小王子》的片段改编为广播剧，除了基础独白与旁白，他还精心加入了铅笔书写、风声等音效。真正开始制作广播剧后，他才发现这是一次综合能力的考验。录制音效时，他在音乐堂找到一间空置的办公室，像录音导演一样指导同学在屋内走动，他用手机录制不断变化的脚步声。与此同时，他也变身“配音演员”，帮助其他同学录制他们的广播剧作品。最终的剪辑制作环节，更是一个考验人耐心和技术的“精细活”。
“每一个环节都有挑战，但每一个环节都很有趣。”正因为制作不易，何昊感到更加自豪。和他一同参加夏令营的同学，也给各自的作品打上强烈的个人印迹：有人创作一个科幻故事，有人惟妙惟肖地讲述了自己与宠物的趣事。
冯汉英给孩子们讲解广播剧的制作。北京日报客户端记者 方非摄
“广播剧的制作其实涉及很多复杂的专业领域，我很高兴的是，他们全程没依赖任何昂贵的专业设备，仅凭手机和家用电脑完成创作。”广播剧夏令营主理人、古典音乐录音师、制作人冯汉英说，他深切感受到当代青少年探索世界的好奇心和强烈的自我表达欲望，“这与他们的动手能力结合，最终形成了作品。希望他们把探索广播剧的方法和精神带到生活中，进行更深入的探索与精进。”
专家观点：时代鼓励个性表达
“在艺术领域，一代人有一代人的潮流。”著名音乐评论家、中国音协流行音乐学会原常务副主席金兆钧说，以音乐为例，从上世纪八九十年代的钢琴热到九十年代的民乐热，从新世纪初普通人的流行歌手梦，再到今天的组乐队、作曲，“孩子们的兴趣爱好在迭代，这背后是一代代青少年接受了更优秀的艺术教育，获得了更丰富的资源。”
全能型艺术人才越来越成为青少年的榜样。金兆钧说，近几年的综艺节目中，不少既会作曲又能编曲，既会和声又能配器，还会做录音制作的音乐人被发现，成为年轻一代人的偶像，“过去，钢琴、唱歌会一种就很好了，现在要都得玩得转。”
在金兆钧看来，这反映了大众审美的变化，是时代的大趋势。有如大众对“唱作人”的认可度，越来越超越了对“歌手”的喜爱，“哪怕是非常火的歌手，如果只唱别人写的歌，网友都会追问：他有什么自己的代表作吗？”金兆钧说，这意味着人们更加期待看到带有强烈个性的作品，渴望听到个人情感的表达，这点在当代青少年身上表现得更加明显和直接，他们也希望通过更为综合性的艺术形式表达自我。
记者：韩轩,方非
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